日前，原创舞剧《永和九年》正在大学百周年留念课堂上演，做品以王羲之《兰亭序》为创做底本，通过跳舞这一艺术言语，建立起一场“气韵共舞”的舞台盛宴。《永和九年》的焦点立异正在于用跳舞的意象呈现书法的筋骨。剧中“永字八法”的群舞片段，以演员身体律动注释书法布局的均衡之美，被海外评价为“东方笼统艺术的肢体注释”。王羲之书法的“永字八法”（侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解构为跳舞动做的力度、节拍取轨迹。例如，剧中通过刚柔并济的肢体言语，手臂为锋，腾跃取扭转间构成“千里阵云”的澎湃气焰，而低伏盘旋的动做则暗合“枯藤”的苍劲笔意。编导王亚彬婉言：“跳舞的呼吸收书法的提按顿挫同源，皆为气韵的流动。”跳舞通过空间安排取感情表达，将书法笼统的“意象”具象化。剧中“曲水流觞”场景，舞者以水袖为墨，以舞台为宣纸，通过群舞的蜿蜒流动取独舞的顿挫凝畅，再现《兰亭序》中“逛目骋怀”的意境。更令人称道的是王羲之取鹅的双人舞：舞者谭一梅以灵动的身姿模仿鹅颈的曲张，取宋雨扮演的王羲之构成“不雅鹅悟书”的互动，暗喻书法从天然中罗致灵感的创做哲学。《永和九年》打破线性叙事，采用“多时空蒙太奇”布局，融入“戏中戏”手法：现代青年“赓”穿越至东晋兰亭雅集，唐代的李世平易近取东晋的王羲之也展开了跨时空对话，付与剧情以戏剧张力。这种叙事不只呈现《兰亭序》的降生取，更通过“今人问古”的视角，切磋文化遗产的性。舞台设想上，冰屏投影的书法实迹取实景竹林构成真假交错的视觉言语，而数字手艺打制的“墨迹晕染”结果，则让书法从静态文本为动态时空。该剧正在音乐、服拆、舞美等维度实现跨前言协同：做曲家吕亮以古琴为从奏，融合交响乐取现代电辅音效，既还原魏晋清雅乐风，又付与汗青以现代听觉质感；服拆设想中，杭纺水袖的超脱对应书法的“飞白”，弹力面料模仿“枯笔”肌理，使舞台成为“可化的《兰亭序》”，强化了艺术表示力，让不雅众正在多沉感官体验中理解书法的深层价值。正在“国潮”兴起的布景下，《永和九年》以现代跳舞语汇沉构古典美学，吸引年轻不雅众。正在本年的巡演中，不雅众身着汉服不雅剧、参取古风手做勾当的现象，印证了该剧正在“沉浸式文化体验”上的成功。虽然《永和九年》收成赞誉，但其立异实践也引出一些会商。部门学者指出，舞剧对书法技法的拟态过于具象，可能减弱书法做为“无言的诗”的笼统意境。此外，跳舞语汇取汗青叙事的均衡仍需推敲：如“萧翼赔兰亭”段落中，戏剧冲突的强化虽加强抚玩性，却弱化了汗青本身的复杂肌理。对此，创做者需正在“活化”取“解构”之间寻求均衡：一方面艺术本体焦点价值的提炼；另一方面，拥抱多元前言的尝试性表达。将来可测验考试虚拟现实手艺，让不雅众“进入”《兰亭序》的翰墨空间，实现更深度的文化互动。